Вот и (почти) закончилась зфб. Нет, не "я-больше-никада", я када, конечно, но в целом ощущение что много-много усилий и результат, близкий к нулю. Удовольствия мало, отзывов того меньше. Что хотела, что не успела, что сделала, то все не то.

Открытие зфб: шведы!

шведы прекрасны, и у них такое барокко запилить в не-рейтинг перевод пьесы Стринберга, а в рейтинг - откровения королевы Кристины (перевод фрагмента ее мемуаров, где она рассказывает о любви к своей флейлине ) - это да. А таро с барочными картинками и очень на мой взгляд удачным соотнесениями персонажей и символики - просто класс и сразу-сразу задает все вектора, по которым потом и разбегаются дорожки

Кой-что понравилось у Истории в телах и лицах - но тут скорее совпало с личными предпочтениями.

Очень хорошие арты у Локи. "Хватит иллюзий" вообще считаю лучшим рисунком зфб (в этой выкладке)

У Евротрипа - забавные анимированные коллажи. (здесь)

У Дурмштранга серия лубков "Хорошо в Дурмштранге летом"- это просто праздник какой-то )) (на рейтинговом левеле есть продолжение)

У Вервольфов - Князья Бури: Ворон Воронович, Орёл Орлович, Сокол Соколович (тут; вся выкладка)

Барраяр - никак: нашла только одно интересное мне лицо, текст средний, остальные не трогала.
Хейян - никак и еще хуже: все, что пыталась укусить, тут же выплевывала. Очень классные арты. Реально классные арты. Реально крутые артеры. "Геометрический Принц" понравился до невероятия. И чибики! Но окромя ничего не зацепило . Разочарование зфб.
Басара - не читала. не тянет.

---

перепост по поводу событий на "Дожде"

Вот, подписываюсь. Под каждым словом.
Потому, что с недавних пор вся эта помпезная шумиха вокруг блокадных событий вызывает у меня только одно чувство - гнева и ярости. Фашизм - зло, и это обсуждению не подлежит. Подвиг осажденного города бесмертен, и ничто этого не умалит.
Но у меня нет слов по поводу цинизма и некомпетентности правительства, которое такое допустило. Вдумайтесь! Не месяц, не год! Почти два с половиной года! С потерями в несколько тысяч мирного населения ежедневно! И что, за все это время никто ничего не мог сделать, чтобы изменить ситуацию?! Или чтобы ее не допустить? Нет, может быть, ситуация была объективно такова, что остальные варианты были еще хуже. Но в этом меня пока никто не убедил. А я сама - я, извините, не верю. И, повторяю, у меня нет слов по поводу тех, кто в сорок первом такую ситуацию допустил, а также тех, кто со времен моего детства использовал блокадное время как повод попрекнуть меня тем, как я нынче хорошо живу! Будто это их заслуга. Вот как быть патриотом в такой стране? Что думать о людях, которые на нашей северной территории устраивать зимнюю олимпиаду в летнем курорте?! Недавно тут с гордостью отчитывались по ТВ, что 800 миллионов рублей направлены на выплату пенсий. А на олимпийские объекты направляются миллиардные суммы. Если бы эти деньги ушли на то, чтобы каждой бабушке выплатили еще три тысячи к ее нищенской пенсии - я бы гордилась своей страной. Если бы эти деньги ушли на то, чтобы поднять зарплату врачам и учителям - я бы гордилась своей страной. Если бы они были вложены в промышленность и производство, в новые рабочие места и новые товары - я бы гордилась своей страной. А сейчас, извините - вот правда, что тут сказано про старуху-лесничиху и ее связи.

28.01.2014 в 21:40

Пишет  Тихе:

История в несвободном архаичном обществе - это сфера сакрального, а сакральному нельзя задавать вопросы, можно только поклоны бить. Сфера сакрального допускает только две формы выражения: железобетонный официоз и по-настоящему кощунственные карнавальные переодевания в "форму тех лет". Обе формы не предполагают живой мысли и живого чувства. (с) из ЖЖ

28.01.2014 в 23:27

Пишет  Модо:

О когнитивных искажениях
Нет и не может быть ничего, что не может быть рационально понято, осмысленно и обсуждено. Это есть альфа и омега интеллектуальной дисциплины.

28.01.2014 в 19:37

Пишет  Aono:

Скобейда как зеркало советского реваншизма
Фрррр.
Прочитал историю про ТВ Дождь и вопрос "Нужно ли было сдать Ленинград, чтобы спасти сотни тысяч жизней?"
Прочитал мнение по этому поводу Скобейды. Вот это вот все вида "они нарушают табу! Либералы нарушают табу!!! Некоторые вещи нельзя обсуждать, о них нельзя даже задумываться!"
Нетушки.
Нет таких вещей, о которых нельзя задумываться. И уже поэтому нет таких вещей, которые нельзя обсуждать.
Вы думаете, это ТВ Дождь, либералы воспитали ту аудиторию, которая на 54% ответила "да, Ленинград надо было сдать"? Нет, их воспитала Скобейда. С постановкой вопроса "об этом вам запрещено думать". Ведь если вам запретить думать "да", то можно не объяснять, почему "нет". Почему Ленинград нельзя было сдавать? Что бы изменилось, если бы мы сдали Ленинград?
Можно думать о том, не была бы немецкая оккупация благом для России, и даже задавать этот вопрос вслух. Честно, я долго думал над этим вопросом - и пришел к тому, что можно. Нужно. Потому что иначе рано или поздно вырастет поколение, которое не поймет, почему нельзя - и оно это спросит. А мы (вы, они - кто-то, для кого это священная истина) - не найдемся, что ответить. Мы не знаем. Мы никогда об этом не думали. Нам не было надо. Ведь нам поставили табу, а когда табу - думать уже не нужно.

Ну как, что бы изменилось. Развалилась бы вся северная линия фронта. Те войска, которые отвлекались на блокаду, пошли бы на юго-восток от Ленинграда. После того, как прошли бы на северо-восток, до неважного городка Мурманска. Потому что сотни тысяч жизней, населяющих Ленинград, не сказать чтобы были бы сильно спасены.
Это мне Скобейда объяснила? Это я книжки читал. Это я думал - можно ли было сдать Ленинград. Можно ли было сдать Москву. Стоило ли сдать Москву в 1812-ом. Можно ли есть детей.
Да, какого черта - я моральный урод, мне не очень доступно понятие патриотизма, я насекомое, мне "неведомо понятие общего: общего дела, общего блага, Родины, долга."

Но знаете, положа руку на печень - что-то подсказывает мне, что, если ради того, чтобы и дальше можно было не задумываться о понятии ОБЩЕГО дела и ОБЩЕГО блага, Скобейде понадобится положить меня, любителя задумываться о странном, в психушку и обдолбать там галопередолом; если ей для этого понадобится закрыть любой телеканал, запретить любую книжку, которая даже хотя бы ставит такой вопрос; если ей для этого понадобится ввести лесоповалы для тех, кто задается вопросом - она не задумается ни на секунду. Больше того, я сейчас зол и нетерпим - я думаю, что она не задумается даже не то что "если ей это понадобится". Она не задумается, если у нее просто возникнет такая возможность.
Потому что, на моей памяти, все, кто говорят о понятии общего дела и общего блага, говорят на самом деле о своем деле и благе, которое, ради их же блага, должны разделять все (и в этом его общность).
Иначе - см. выше.

Ну и да, я могу ответить на вопрос Скобейды в другой статье. Это тоже вещи, о которых мы не задумываемся.
"Вопрос в другом. Зачем либералам это надо – пересматривать историю? Зачем они выбивают у страны почву из-под ног: переоценивают и оплевывают все, что связано с войной – самое святое, что осталось у пережившего крах СССР народа? Зачем гозманы ведут нас от Победы – к лузерству? К никчемности? К неполноценности?"
Отвечаю. Я не Гозман, и не могу говорить за него, я отвечу за себя.
Потому что мы - это не страна, которая когда-то давно запускала ракеты, мы не страна, которая когда-то давно выиграла Войну. Вернее, мы и все это тоже. Но в первую очередь - мы Российская Федерация, мы страна, которая живет здесь и сейчас, у нас сто сорок три с половиной миллиона населения.
Напомню одного доброго сказочника, человека, в молодости, правда, воевавшего против тогда еще не пережившего крах СССР народа, но перековался, кажется, и умершего своей смертью. Наверное, это показатель доброты и милосердия советской власти.
"Ну вот, друзья, мы и добрались до самого счастья. Все счастливы, кроме старухи лесничихи. Ну, она, знаете ли, сама виновата. Связи связями, но надо же и совесть иметь. Когда-нибудь спросят: а что ты можешь, так сказать, предъявить? И никакие связи не помогут тебе сделать ножку маленькой, душу — большой, а сердце — справедливым."
Так вот, мы гордимся своей историей примерно так же, как старуха-лесничиха гордилась своими связями.
А ведь когда-нибудь непременно спросят.





И вот ещё: Оригинал взят у в Гитлер и Ленинград, сдача города и "Дождь", обреченность и мужество обреченных

Я вчера выключил "Дождь" как раз перед Монгайт.
Как выяснилось, напрасно.
Утром телефон разбудил вопросом - что я думаю по поводу сдачи Ленинграда немцам - и я не сразу понял, в чем дело.
В программе Монгайт как раз этот вопрос и задали - может, лучше Ленинград было сдать, чтобы избегнуть жертв?
Ну, а потом началась какая-то вакханалия (ну ладно, Яровая, - неумная юркая тетка, ну ладно, Мединский - штатный дрожащий циник, но остальные-то что на метле понеслись?) в отношении "Дождя". Кое-что можно увидеть здесь.
Так что я специально написал по поводу жертв блокады пост для "Сноба", вот он ниже. И я бы, конечно, такой вопрос в эфире никогда не задал - просто потому, что кое-что читал; просто потому, что меня по истории блокады совсем недавно весьма подробно консультировал Лев Лурье.
Но я отстаиваю право журналистов задавать любые лобовые и неприятные вопросы.
В том числе и такие: "Почему Александр Невский святой, если он убил многих русских, но ползал на коленях перед ордынцами?"
В том числе и такие: "Не проще ли было сдать Ленинград немцам, чем обрекать его жителей на смерть от голода и холода?"
Ответы на оба вопроса у меня есть, и ответ на второй звучит так: "Нет, не проще, потому что сдачу города никто бы не принял и горожан бы никто не пощадил".

Впрочем, вот развернутый текст.

Если б сдали Ленинград

На канале «Дождь» прозвучал вопрос: «Не разумнее ли было бы сдать немцам Ленинград, чтобы избежать ужасов блокады?

Вопрос, насколько понимаю, вызвал дикую ярость. «Да как посмели эти либерасты?!» и прочее.Но этот вопрос внутренне непротиворечив, более того, логичен, более того, важен, поскольку лучше благодаря жестким вопросам сложить ясную картину явления по имени «блокада Ленинграда», чем забивать голову мифами.Вопрос логичен хотя бы потому, что существует логика аналогий. Париж был сдан немцам. Париж при этом архитектурно не пострадал. Парижане при этом не пострадали — за исключением евреев, коммунистов и гомосексуалистов (им светили тюрьма и концлагерь, а начиная с 1942 года — физическое уничтожение). Так не разумнее ли было сдать Ленинград, чтобы избежать 780 тысяч смертей уже за первый блокадный год, включая самые дикие, страшные смерти — от голода и холода? (Мне приходилось говорить с блокадниками. Все они рисовали примерно одинаковую картину смертей в быту: нет отопления, не работает водопровод, нет сил, экскременты выбрасываются из окон вниз, общая апатия и угасание в апатии).

Повторяю: вопрос «Что было бы, если бы сдали Ленинград?» абсолютно логичен и нормален, потому что условное наклонение — хороший инструмент в руках историка и тех, кто неравнодушен к истории.
Так вот, в случае с Ленинградом «парижский вариант» не проходил. Весь объем документов, который к сегодняшнему дню открыт, говорит об одном: Гитлер не ставил целью завоевать, покорить или оккупировать Ленинград. Он ставил целью Ленинград уничтожить, стереть с лица земли, причем вместе с жителями (приказ №1601 от 22 сентября 1941 года). Сдача в плен не интересовал, как, скажем, не интересовали признавшие власть Гитлера евреи. Блокада и была ленинградским Холокостом. Город был окружен и должен был находиться в окружении, чтобы вымереть, — и он вымирал. Хотя сохранившиеся донесения агентов НКВД позволяют судить о нескольких приступах паники и отчаяния, возникавших в городе, принимавших в том числе и форму «открыть ворота и сдаться», — так сказать, лучше ужасный конец, чем ужас без конца. А вы бы о чем думали, медленно умирая в кольце? Причем голод и смерти первыми коснулись, назовем их так, «честных ленинградцев» — тех, кто безоглядно верил партии и правительству, кто не смог (благодаря скептицизму) сделать запасы, припасы, провести подготовку к худшему и вообще увеличить витальность за счет частной инициативы.

Блокада сегодняшнему россиянину часто представляется как некая героическая, из последних сил, защита города от рвущихся захватить Ленинград нацистов. А они не рвались, они экономили силы и выжидали. И героизм блокады был совершенно в другом — в том, чтобы, умирая, не оскотиниться. А вариант «сдаться» был не то чтобы скотским, он был бессмысленным: попытки сдаться в плен, повторяю, не проходили. В случае падения Ленинград планировалось уничтожить в самом простом физическом смысле: он, в отличие от Парижа, не воспринимался как часть европейской культуры, и над пригородными дворцами гитлеровцы не тряслись. А вот концлагерей для сдавшихся жителей строить не планировалось — Ленинград сам был де-факто превращен в концлагерь по типу лагерей первых месяцев войны, когда красноармейцев просто сгоняли под стволы, не давая бежать, и не кормили.

Вот это и есть блокада, и масштаб ее таков, что в Питере действительно нет семей, ею не задетых. Дед, бабка, тетя и двое дядьев моей жены лежат где-то в общей могиле либо на Волковском, либо на Пискаревском кладбище, куда их вывезла похоронная команда с Караванной: умерли с голоду. А отца моей жены — 14-летнего подростка — вывезли в 1942-м по Дороге жизни. И если мы не едем сегодня на кладбище, то только потому, что в новостях сообщили, что там будет Путин, а это значит, что ФСО нас и близко не пустит, но это уже совершенно другая тема, хотя, думаю, Путину тоже блокада не пустой звук.

Ну, и последнее, пожалуй. Сегодня в качестве главной книги о Ленинграде 1941—1944 годов известна «Блокадная книга» Алеся Адамовича и Даниила Гранина. Это действительно очень хорошая книга. Те, кто пообразованнее, читали и «Записки блокадного человека» Лидии Гинзбург. Но в последние годы вышло еще несколько отличных книг, рассказывающих о том же периоде. Это и «Блокадная этика» Сергея Ярова, и «Неизвестная блокада» Никиты Ломагина, и «Дневник» язвительной, недоброй, но очень наблюдательной Софьи Островской (там немало страниц блокадного периода). Отличные сборники документов издавал в последние годы Европейский университет. Было бы отлично, если бы государство выкупило права на электронные версии этих и многих других книг и выложило книги в открытый доступ (но государство, боюсь, так не сделает, потому что для него «память» — это памятники и мероприятия, а не доступность информации и легкость информационного обмена). Впрочем, это касается не только книг о блокаде, но и вообще книг о Второй мировой войне.
Дело не в жесткости вопросов, касающихся болезненной военной темы (а она едва ли не единственное, что, помимо русского языка, делает нас нацией), хотя вопросов много, например: «Нужно ли было взрывать Киев, сдавая его немцам?», «Что было бы, если бы Гитлер дошел до Урала?» (кстати, на этом допущении построен весьма недурной роман «Фатерлянд» Роберта Харриса).

Дописывая эту фразу, я гляжу в питерское окно, где над деревьями Александровского парка легко парит ангел на шпиле Петропавловки и где сквозь деревья парка пробиваются зажженные поутру факелы на Ростральных колоннах. В Питере 27 января, в день снятия блокады, выходной; снег идет.

---

НАЧАЛОСЬ!



Только у нас! Казино-рулетка и гонка с бутылками! Не пропустите!

запись создана: 25.01.2014 в 22:37

---

Трудоголизм! Хоть слово дико...

...но нам ласкает слух оно. Я встретила новый год, работая над флешкой для нелюбимого фандома, сдала черновики 5-го, бетила 6-го и вчера наконец вырвалась отдохнуть на "47 ронинов". Параллельно я пишу, "читаю, пою и пляшу", вот оно счастье, блин, нет его слаще. Боженька, сделай, чтобы так было всегда, а? Вот ведь. Счастье, вдруг. В тишине. Где ж тебя носило?!

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

сё (sho) - японский губной органчик

Наконец-то я нашла эту радость. Слушать с осторожностью! уж больно звук непривычный.

@темы: японщина

---

ГАГАКУ ДАЮТ. вживую. в питере. завтра

15 ноября - Концерт знаменитого оркестра придворной японской музыки гагаку

15 ноября в 16.00 в Новом здании Российской национальной библиотеки (Московский пр., д. 165) в рамках фестиваля "Все флаги" состоится концерт знаменитого оркестра придворной японской музыки гагаку "ONO Gagaku KAI".

Японские музыканты представят в Санкт-Петербурге подлинные образцы уникальной рафинированной церемониальной традиции – спектакль культуры гагаку, который включает как инструментальные и вокальные композиции, так и символический танец бугаку. Всего в коллективе занято 20 музыкантов, вокалистов и танцоров.

В настоящее время традиция гагаку широко представлена в концертной и общекультурной жизни Японии, изучается в специальных учебных заведениях.

Оркестр придворной японской музыки гагаку "ONO Gagaku KAI" является обладателем титула "Посланник японской культуры – 2013".

подробнее здесь

@темы: японщина

---

"ангелы часа"

Кто тратит жизнь одну, другую жжет зазря?
А кто убил балканского царя?
Кто в небе глыбу льда с крыла сорвал,
Что фермера зашибла наповал?
Кто трубку и ключи мои ворует?
Кто веши и дела невидимо связует
С минувшим и грядущим?
Набоков, "Бледное пламя"

[Небесная дипломатия на марше]
Они живут здесь от века, их службе положен срок.
Они пришивают к словам значенья, к причине - ее итог.
Они ткут норы в пространстве, им вменено по судьбе
Следить, чтоб у каждого пункта "а" имелся свой пунктик "бэ",
Затем, чтоб идея пришла вам в голову в нужный срок,
Они заряжают мыслями воздух, они спускают курок.
Они отвечают за то, чтоб начало осталось началом, конец остался концом.
Они свели Ньтона с яблоком, с раем - спасенного, вашу мать - с вашим отцом.
Они идеальны, незримы, они - пространство других
(И все же, стреляя в воздух, иной раз вы бьете в них),
Они необнаружимы, они всегда не при чем,
Они у вас на губах, они "вперед и направо", они за вашим плечом -
небесные дипломаты
небесные дипломаты
небесные дипломаты

@темы: стихи

---

свобода, свобода

завтра последний день на работе.
у меня ощущение, что я делаю большую ошибку, но оставаться было бы ошибкой еще большей )) должен быть третий путь, но в нынешнем состоянии мне его не увидеть. "Расскажи мне, мама, что я сделала не так".

---

открой для себя новые бутылочки!

В Этиго начался фестиваль сакэ, 26-27 октября.
Это у них ежегодное мероприятие памяти Уэсуги Кенсина.
Вообще прелесть какая, поминать великого человека винным фестивалем... представляете у нас фестиваль водки имени Петра Великого?
Для желающих поддержать морально я объявляю гадание по сакэ! Гадать по сакэ очень просто! Нужно зайти на лист со списком фестивальных водок, облюбовать этикетку, кликнуть, полюбоваться выпавшей вам бутылочкой, потом с помощью Гугла и такой-то матери постараться перевести название, а потом истолковать для себя, что оно вам сулит!
А для изучающих японский - еще и повод попрактиковаться в языке!

мое сакэ!

Мне досталась вот такая бутылочка:

雪中梅　普通酒（せっちゅうばい　ふつうしゅ） こしいぶきと五百万石を使用。箱麹法による手づくり麹で仕込みます。やわらかの口当たりとキレのよい後口が印象的な、淡麗旨口です。 分類 普通酒 容量 720ml 価格 945円 度数 15.4度

Если гугль нам не врет, это примерно значит "Сакэ обычное "Снежная слива", объем 720 мл, крепость 15 градусов, цена 945 йен".
А названия там поэтичные. Другим кликом мне встретились "Краса Этиго" и "Этиговка обыкновенная"

@темы: японщина

---

РНБ: всех убей, один останься!

Помните события прошлой осени, когда в РНБ хотели уволить половину сотрудников, чтобы таким образом выполнить распоряжения правительства о том, чтобы работники библиотеки получали достойную зарплату?

Тогда народ пошумел и вроде все улеглось. Стоит ли говорить, что зарплаты у нас остались там, где были? У нас в отделе средний оклад - 10 тыс. И даже ведущие сотрудники со стажем получают 17-18.
Понятно, что при таком окладе каждый обычно вертится на двух-трех работах. И начальство смотрит сквозь пальцы, потому что все понимает.
С нового года режим работы ужесточился и началось тихое выживание сотрудников.Сейчас есть официальное распоряжение, предписывающее нам не покидать работу с 9 утра до 18 вечера с применением санкций к нарушителям. Надо объяснять, каких? Три опоздания, и ты уволен. Понятно, что формально вроде все правильно - ну в самом деле, если ты работаешь, будь добр ходить на работу - а на деле все, кто где-то подрабатывал, теперь лишены этой возможности и вынуждены увольняться. Такой вот геноцид сотрудников оптимизационный подход к производству духовных ценностей.

По официальным данным, с начала этого года штат сократился более чем на 200 человек, по неофициальным - на 400. Причем зарплата уволенных распределялась между оставшимися сотрудниками отдела. Говорилось, что это временная мера, пока изыскивается финансирование для поднятия зарплат.

И вот сегодня на совещании библиотечных директоров наш замдиректора Фирсов В.Р. прочитал доклад, где официально заявил, что сокращение числа сотрудников путем усиления конкуренции между ними является часть политики по оптимизации работы РНБ, Вот так. То есть создание ситуации, когда людям выгодно выживать друг друга из коллектива, есть официальная политика по улучшению работы библиотеки.

У меня слов нет.

Ссылка на официальный тред библиотеки с освещением совещания: тут. Пока там нету видео с сегодняшних докладов. Я надеюсь, текст доклада появится и я смогу привести ссылку на цитату. Тогда буду просить всех о перепосте, а Кайэра, если он сможет - утянуть эту новость на Яндекс.
Ибо.

---

Увидела в газете заголовок и не смогла пройти мимо!

"СПб ведомости" от 3 октября

@темы: кукушечное

---

а это для Тай, для вдохновения

Среди изданий, доступных у нас в РНБ в электронном виде, есть старый альбом фотографий Дальнего Востока, 1870-х гг. В том числе там есть и и типажи проживающих там национальностей.

Альбом Амура и Уссурийского края 3 тома в переплетах / Ланин В.В. - Николаевск-на-Амуре: 1871
(я сомневаюсь в точности даты: на некоторых фотографиях чернилами проставлено "1875")

Кореянки; кореянка и манз

ps Мало кто знает - замечательная подборка старых фото по странам мира выложена на сайте Кунсткамеры.
Кореи там больше 200 фото, а, скажем, Китая - больше двух тысяч.
Корея: тыц!

---

об отзывах

На ЗФБ собирается команда бет. Я уж думала - сбылась моя мечта, нифига - граммар-наци с Розенталем наперевес, это не мечта, а ночной кошмар.

Вот что хочет фикрайтер получить в отзыве? "У вас очепятка в седьмой строке, отбетьте вторую главу, привлеките редактора, учите матчасть?" Да нифига. Он хочет услышать - а вам оно понравилось? а вас зацепило? а если зацепило, то чем? а вам понравилась общая идея? а вы с ней согласны? а если нет, почему? а вы возбудились с того, как я постельную сцену написал, или у меня не получилось? а мне удалось показать, что герой А на самом деле сволочь, хотя и кажется душкой, а герой В - добрый человек, хотя все время ошибается? А вам понравилось, как я подобрал детальки? а мне удалось небанально раскрыть вот эту тему, или все-таки я скатился в общие места?

По крайней мере, такое хочется получить мне. А вам?

---

*памятный сон

Сегодня во сне я виделась с Тамасабуро Бандо. Мы общались, долго, продуктивно, ко взаимному удовольствию и без малейшего напряга. Мы даже жили вместе в одной комнате.
Бандо во сне выглядит не так, как в жизни (хотя нет сомнения, что это именно он). Во-первых, его двое. Двое абсолютно одинаковых близнецов. Во-вторых, у него невероятно красивые, длинные черные волосы, аккуратно отчесанные назад. И еще я все время ломала голову, пытаясь понять - это мужчина передо мной или женщина? И так и не поняла.

@темы: сны, And you can tell everybody - this is your song

---

Фестиваль китайского кино, 4-11 сентября, Петербург

Не визитом G8 единым, однако )))

кадр из фильма Великий мастер, реж. Вонг Карвай

Программа фестиваля:

дальше

4 сентября, среда, 19.00
Китайский партнер, режиссер Питер Чан, 2013 г.

5 сентября, четверг, 19.00
Молодые, режиссер Чжао Вэй , 2013 г.

6 сентября, пятница, 19.00
Возвращение в 1942, режиссер Фэн Сяоган, 2012г.

+1

Военная драма. В оккупированном Японией Китае корреспондент журнала Time едет снимать репортаж о разразившемся голоде.

аннотация в Афише

7 сентября, суббота, 15.00
Доктор с канатной дороги, режиссер Лэй Сяньхэ, 2012г.

про фильм

Основанная на реальных событиях история провинциального врача, добирающегося канатной дорогой к пациентам в затерянных деревушках.

7 сентября, суббота, 17.00
Великий мастер, режиссер Вонг Карвай, 2013г.

+4

"Тони Люн и Джан Цзыи – в экшн-боевике Вонга Кар-вая про легендарного учителя Брюса Ли"(с)

grandmasters-film.ru

8 сентября, воскресенье, 15.00
Любовь не слепа, режиссер Тэн Хуатао, 2011г.
про фильм

8 сентября, воскресенье, 17.00
Сяо Хун или Падающие цветы, режиссер Хо Цзянци, 2012г.

+1

Драма

аннотация на Film business Asia

9 сентября, понедельник, 19.00
Полет над домом престарелых, режиссер Чжан Ян, 2012г.
про фильм

10 сентября, понедельник, 19.00
Доспехи Бога: Миссия Зодиак, режиссер Джеки Чан, 2012г.

+1

Легендарный вор по кличке Ястреб снова в деле. На этот раз его цель — 12 бронзовых голов животных, символизирующих знаки Зодиака. Он готовит грандиозное «мировое турне»...

аннотация в Афише

11 сентября, понедельник, 19.00
Раскрашенная кожа - 2. Воскрешение, режиссер У Эршань, 2012г.
Фентези, мелодрама

+2

аннотация в блоге



Кинотеатр "Аврора", Невский пр., 60, м. Гостиный двор.

Фильмы демонстрируются на китайском языке с русскими субтитрами.
Вход по приглашениям. Приглашения можно получить на котроле кинотеатра.

---

летнее [пост]игровое: любите ли вы театр?

А не спеть ли мне песню пралюбовь? А не выдумать ли новый жанр? (с)

Все летом пишут, чего-то хочется - и мне тоже хочется написать, что мне хочется. Правда, пока я собиралась, и лето уже прошло - так что на будущее. А хочется мне поехать на игрушку японским театром. Причем, если слухи нам не врут и будет таки что-то из эпохи Воюющих провинций - то вот туда и поехать. А вот теперь главный вопрос, чем именно. Есть у нас две главные разновидности, которые на слуху - кабуки и Но, но кабуки тогда еще не родился, а Но - это довольно сложно и... и прочая.

Так вот, сердце мое тянется к метр девяносто к Но, но к Но в его ранней формации.

бессвязный поток мыслей по поводу японотеатра

Ибо что такое Но в период его возникновения? Это противовес изысканному придворному театру, который по сути-то даже театром назвать нельзя: есть отдельно гагаку и бугаку. Гагаку - изысканная придворная музыка для тонко чувствующих интеллектуалов. Бугаку - это придворные танцы, восходящие к танцам буддийских церемоний (с буддизмом и прибыли) и изображающие - упрощенно говоря - тех или иных мифологических персонажей. Драматургия - т.е. осознанное сюжетное общение персонажа с персонажем - там отсутствует как класс или сведена к минимуму. Все медитативно и созерцательно. А вот Но - ранее изначальное Но - возникает в противовес этому как искусство для увеселения брутальных самурайских мужиков. Оно зрелищно. Оно - по сравнению с придворными танцами - динамично. Оно - о ужос! - оно имеет сюжет. Ну вы же понимаете, сюжет - это ваще для плебеев, которые ничего не смыслят в высоком искусстве созерцания.

Правда, сюжет в Но еще довольно условен. Как правило, состоит он в следующем: некий человек, путешествуя, прибывает в памятное место, где встречает призрак умершего героя, который рассказывает ему свою историю и призывает молится за его душу. Однако, были и более разветвленные и "игровые" варианты. Но на таком скромном, казалось бы, "костяке" драматургия Но создавала потрясающую эмоциональную напряженность. Для меня головоломка сложилась, когда я прочла высказывание кого-то из актеров "то, что сейчас мы играем полтора часа, в раннем Но укладывалось в полчаса". Раннее Но давало динамику и экшн. Только представьте - сумерки, огни факелов, причудливые костюмы, вспыхивающие красками в неровном свете, и суровые самурайские мужики, воспитанные на Хейке-моногатари, которые смотрят, открыв рот, на призрак Тайра Киёмори, который явился им вот прям тут, в неровных отсветах пламени, чтобы рассказать историю своей смерти. (Почему сумерки и факелы? Потому что мне сразу конкретно представляется, что представление дается в воинском лагере, где после наступления темноты усталые бойцы собрались отдохнуть, выпить и чуть-чуть развеяться.) А рассказывает он следующее и примерно следующими словами:

"Отложи же свои заботы и послушай о том, что случилось у берегов Сикоку и Цукюсю! Однажды донесся слух, что враги напали на наш замок в Ямага. Не мешкая, сели мы за весла и всю ночь, не смыкая глаз, гребли - и к утру достигли берегов Ямаги-но ура.
И тот залив был, право же, достоин
Названья своего.
Вдоль берега его чредою длинной
Тянулись ивы, а под сенью ив
Расположилось станом войско Тайра.
И вот тогда задумал наш повелитель отправится на поклонение в храм бога ратных дел, могущественного Хатимана. Мы поспешили в Уса и вознесли молитвы, и, уповая на милость великого бога в грядущих сражениях, принесли ему дары - семь лучших скакунов, золото и серебро..." И далее в том же сжатом, энергичном, стиле - рассказ про то, как Хатиман отказал им в своем покровительстве; как в отчаянии повернули они назад, но тут, заслышав об очередном нападении, исполнились храбрости и поплыли навстречу врагу; как вступили в сражение, как бились и как, наконец, все умерли. Театр Но вообще любит драматичные и зрелищные сюжеты. Вот призраки Тайра встают из моря, чтобы напасть на ладью Ёсицунэ; напрасно доблестные воины тщатся отбить атаку, и только Бэнкею удается отогнать их своими молитвами (монах на корабле - необходимая вещь); вот тот же Бэнкей вдохновенно врет, читая несуществующий документ, чтобы дать время скрыться своему господину; вот горная ведьма заблудила в горах караван, чтобы переговорить со знаменитой танцовщицей, едущей в его рядах: она слышала, что та сочинила танец, посвященный горной ведьме, и ей интересно узнать, что она скажет, увидев настоящую горную ведьму?

А история Ацумори!

дальше!

Мне вообще непонятно, как в тот суровый век могло возникнуть произведение, исполненное такой человечности. Юный Ацумори, непревзойденный флейтист, был убит на поединке одним из Минамото - почти против его воли, потому что, увидев молодость своего соперника, тот готов был прервать неравную схватку - но остальные Минамото настояли на убийстве. Согласно пьесе, смерть эта так потрясла старого воина, что он оставил оружие и стал монахом. И теперь, спустя много лет, он вернулся на место схватки, охваченный горестными воспоминаниями. Призрак убитого им Ацумори выходит из моря, чтобы утешить его, и вдвоем они оплакивают свою долю и бренность этого мира. Мне кажется, если показать эту пьесу перед Сингеном и Кенсином, они должны тут же расплакаться и помириться ^_^ Ну, ненадолго, конечно.

Кроме этого, есть у Но еще одна особенность... Хотя, особенность - не совсем подходящее слово. Упрощенно говоря - да простят мне знатоки такую фамильярность - Но имеет родственные связи с"кагура": ритуальным танцем для привлечения и развлечения богов. Процесс этого танца восходит к околошаманскому ритуалу, когда божество сходило и на время воплощалось в определенном предмете - "торимоно" - который танцовщик держал в руках. Кстати,

случай с Аматерасу...

если прочитать оригинальный текст "Кодзики", описывающий тот самый случай, когда Аматерасу спряталась в гроте и ее выманили оттуда непристойной пляской одной из богинь на перевернутом чане - становится совершенно понятно, что это было на самом деле. Все эти ритуальные срезания определенных растений в определенном месте в определенное время, определенный набор ритуальных предметов, определенным образом сложенных вместе - все это есть характерные признаки магического действа - той самой кагуры, которая заключается в том, что, если взять нужные предметы, сложить нужным образом и протанцевать вокруг них нужный танец - в результате божество не может не прийти. На событийном плане это воплотилось в то, что Аматерасу выглянула из грота, заинтригованная смехом богов, - но на самом-то деле ее приход есть результат удачного колдовства, предпринятого богами. Впрочем, это мое сугубо личное впечатление, я могу ошибаться, - но, поскольку такое впечатление все-таки есть, не могу его не привести. Но, в отличие от Кагура, имеет дело с более "низким" пластом - не с богами, а с душами умерших. Одной из функций Но - из чего я и заключаю, что в его основе изначально лежало некое сакральное действо - было умиротворение душ умерших. Правильно сыгранная пьеса Но эквивалентна правильно проведенному ритуалу по душе героя, о котором идет речь в пьесе. Недаром герои-то там - как на подбор ))) То есть, за Но стоит мощный пласт мистики, и что может повлечь за собой играние пьесы Но на потустороннем плане - отдельный жЫрный кусок обсуждения.


На "житейском" плане труппа Но имеет строгую иерархию. Тут строго расписано, кто что играет, и только так и не иначе. Я все-таки считаю, что наш народ - только без фанатизма! - морально такого не выдержит. Потому структуру театра, распределение ролей и карьерный рост делать куда более подвижным, нежели оно было на самом деле. Хотя, шут его знает, как оно было на самом деле, особенно в провинциальных труппах. С возможностью принимать по ходу игры новых членов в труппу. С разными интригами, кто, где, как и зачем в оную труппу попал.


Внутренняя жизнь театра - это тоже отдельный вкусный пласт. Про Но мне тут мало известно, так что будем говорить за кабуки. Все актеры имеют ранжир - я уже говорила, что в игре хочу смягчить иерархические границы, но ранг и конкуренция никуда не денутся - и в соответствии с ним носят всякие очень витиеватые титулы, состоящие из многих прилагательных типа "блистательный", "превосходный", "великолепный" - и все это в строгом соответствии ранжиру. Титул указывается, помимо имени и других заслуг (а также зарплаты) в ежегодных справочниках про актерам - якуся-хёбанки. Впрочем, многие имеют личные прозвища. Например, красавец-оннагата Иваи Хансиро III имел прозвище "глаза за тысячу рё" - по легенде, столько ему платили за участие в спектакле. Хотя, если разобраться, это было один раз и спектакль был юбилейный, да и гонораром ему пришлось делиться с многочисленной "свитой" - помощниками, гримерами, учениками - как тогда было принято. Как одна гейша кормит несколько зависимых от нее людей, точно также и актер... Но что актерам платили за красивые глаза - факт ))

Кстати, иметь клиентами актеров для гейш долгое время считалось зазорным - низшая каста. Зато ничто не мешало актерам иметь многочисленные связи с женщинами ремесленно-торгового сословия. Один из известных оннагата не имел дома в городе - вместо этого он завел трех любовниц и жил у них попеременно. На самом деле, шутки шутками, но в театре актер реально проводил бОльшую часть жизни (это мы сейчас все о кабуки говорим). В театре платили не за отдельную пьесу - платили просто за вход. На сцене непрерывно кто-то был. С утра это был "молодняк", только недавно вышедший на сцену, и актеры второго звена. Звезды выходили ближе к вечеру. Но в театре они были с утра - репетировали. Народ приходил со своей едой - если нет, можно было купить у сновавших тут же торговцев - и, главное, со своей подушечкой для сидения. Платил за вход и сидел хоть бы весь день - как нынче в клубе. Правда, все самое интересное начиналось именно вечером и ночью...

Репертуар кабуки также делился по сезонам, как и все в Японии ))) Весной играли пьесы про любовь, летом - триллеры и ужастики (которые приятно леденят кровь долгими летними ночами), осенью пьесы по историческим сюжетам, под новый год - мелодрамы из современной жизни. Ну, я немножко утрирую, на самом деле градации тоньше. Еще где-то под новый год у актеров заканчивался контракт и они могли переходить из театра в театр; интрига разрешалась к декабрю, когда театры ставили своеобразные ревю, чтобы показать "линейку" актеров на следующий год. Именно к этому жанру относится своеобразно показательное "Шибараку!"

про нее

- что-то вроде большой пантомимы с танцами и боевкой. Занавес поднимается, на сцене злодей с придворными (весь основной состав труппы в лучших костюмах), который сообщает, что он покорил это царство, убил законного владыку и сейчас расправится с его малолетними наследниками - принцем и принцессой - и тогда уже его власти ничто не помешает. В этот самый момент, когда меч злодея уже занесен над невинными детьми, с другой стороны зала появляется благородный спаситель с криком "Шибараку!" - "Остановитесь!" Играет его ведущий актер труппы; для него существует великолепный костюм с геройским гримом и огромными рукавами, распяленными на каркасе и украшенными белыми прямоугольниками (моном семьи Дандзюро), ставший одним из символов кабуки. Герой делает эффектный проход через весь зрительный зал - кто успел коснуться, тому щастье - а потом красиво мочит всех злодеев на сцене. Финал, занавес. Но, на самом деле, "Шибараку!" - это только один пример специфически кабучной изобретательности. Сюжеты пьес часто имеют такое нагромождение последовательных сюжетных ходов, что поставили бы в тупик даже любителей Санта-Барбары. Многие из них шли по нескольку дней - если не недель - совсем как наши сериалы. Вы приходили в театр и каждый вечер получали очередную порцию приключений любимых героев. Сиквелы/приквелы/вбоквелы тоже использовались пьесами кабуки в хвост и в гриву. У меня складывается впечатление, что каждый из 47 ронинов из той знаменитой истории о мести оброс собственной сценической жизнью. Тамия Иэмон, герой "Ёцуя-кайдана", как раз один из них. При этом ни благородством, ни обаянием он не отличается: чтобы жениться на понравившейся ему девице, убивает ее отца - тот препятствовал браку - а потом сбегает от нее к красивой соседке. Но это никого не смущает, как и то, что по ходу пьесы герой гибнет от руки ее брата - а вовсе не так, как это следовало бы из истории. Сюжетные ходы - один очаровательнее другого.

Помните старый анекдот про "несли мужика хоронить"?

Помните старый анекдот про "несли мужика хоронить"? В одной из пьес Цуруи Намбоку (вы простите, что я все о нем, я с ним начинал ^_^) есть похожая ситуация. В гостинице умер постоялец; денег у него нет, знакомых - тоже нет, хоронить не на что. Так и лежит себе на лавочке. А тем временем племянник хозяйки гостиницы впутывается в историю и получает по лбу деревянной сандалией от местного брадобрея. Тут хозяйка смекает что к чему; идет к трупу, проламывает ему череп сандалией, одевает в одежду племянника - и прямиком к обидчику. "Это вы, имярек, ударили сандалией моего родича? Ай-яй-яй, вы ж его насмерть зашибли!" - и предъявляет тело. Тот в панике, хочет откупиться, но в последний момент начинает что-то подозревать и приглашает врача для освидетельствования. Тот делает трупу прижигание моксой. Труп оживает и оказывается давно пропавшим сыном местного дайме - оказывается, юноша страдал странной болезнью, при которой возможны такие припадки. И это только одна из множества сюжетных линий! Героев в таких "многосерийных" пьесах десятка два - и у каждого своя линия, и все причудливо пересекаются между собой. Не сцена, а какая-то коммунальная кухня )))

Имелась в кабуки официальная должность драматурга (это как Шекспир в Глобусе) - "сакуся"; при этом есть главный драматург - татэсакуся - который придумывает основной сюжет, и помощники, в чьи обязанности входит писать диалоги. Цуруя Намбоку, например, занял должость татэсакуся, когда ему было за шестьдесят. И тогда же написал свою первую самостоятельную пьесу. Про Акэти Мицухиде, кстати. А начинал двадцатилетним в младших драматургах. Когда сюжет пьесы найден и одобрен начальством, труппа собирается на ритуал, называемый "Сотворение мира". Здесь драматург рассказывает, о чем будет новая пьеса, и распределяются роли. А заодно решаются - прежде, чем будет написан сценарий - разные животрепещущие вопросы: кто сколько времени будет присутствовать на сцене? кто сколько раз будет танцевать? кто сколько раз будет переодеваться? как изменить характер того или иного действующего лица, чтобы показать в выгодном свете сильные стороны актера, который его будет играть? И не дай бог вы кому чего недодадите или дадите в нарушение иерархии )) Тут случаи тоже бывают разные: в бенефис актера пьеса пишется специально для него, и он имеет право появится во всем блеске своего дарования. Юбилейная пьеса Иваи Хансиро III пошла в народ как "восемь ролей Осоми" - актер играл там восемь персонажей, от юной девушки до старика.

Не забываем, что актеры - это довольно низкий социальный статус. Хотя и тут все сильно варьируется. В целом Но более привилегировано, чем кабуки. Знатным людям запрещается посещать кабуки, и это целая отдельная песня, как они проникают туда инкогнито. Некогда один из четырех столичных театров кабуки закрыли из-за того, что стало известно об интрижке ведущего актера и дамы из императорского дворца. Что характерно, многие мелкие театры, имевшие проблемы с цензурой и прочего рода притеснениями властьимущих, закрывались и тут же открывались под другим именем; в данном же случае такого не произошло, и театр так и канул в Лету.
Отдельные актеры пользуются высочайшим покровительством и их искусство ценится необычайно высоко. В эпоху сёгунов Асикага, когда Дзэами Мотокиё (ок. 1363 — ок. 1443) становится приближенным Асикага Ёсимицу, Но вообще переживает подъем и становится "придворным" искусством самурайских слоев. Ну раз сам сёгун покровительствует труппе актеров, дайме тоже надо... и выпендриваться, чья труппа круче. Кстати, именно с Дзэами связан крупнейший взлет Но и его реформирование, когда сценография Но обрела торжественные формы, дошедшие до современности. После смерти Ёсимицу Дзэами теряет покровительство и остается почти не у дел - что, однако, не помешало ему прожить долгую и насыщенную событиями жизнь. Но его жизнь хорошо показывает, как непрочно актерское благополучие. Впрочем, все зависит. От многих вещей. В том числе от моды и от личного обаяния.

В эпоху Эдо актерам вновь возникшего кабуки вообще запрещалось смотреть пьесы Но. Но к тому времени упрочило свое положение. Есть по этому поводу исторический анекдот, как глава театра из клана Дандзюро упрашивал своего покровителя тайно провести его посмотреть Но; тот долго думал, а потом решил, что ведь если нельзя, чтобы актер кабуки находился в зале, то нигде не сказано, что он не может находится за стенкой... посадил Дандзюро в соседнюю комнату, тот провертел дырочку в сёдзи, и вот оно. Давали пьесу "Атака"; Дандзюро вернулся и тем же вечером написал по ее сюужету для кабуки пьесу "Фуна Бэнкей" - это тот самый сюжет про Бэнкея в лодке. Вот оно, театральное пиратство ))

Ну и вот, короче, как-то так. Весь этот материал - да на мирные цели )))

Вообще, дрим-ситуация это конечно чтобы на игре были оба театра и взаимоотношения между ними, но эта идея почти не осуществима на практике.

@темы: игровое, японщина

---

женщины под влиянием (с)

Мне сегодня приснился классический ночной кошмар реально страшный кошмар, с истерическим отходняком. Что интересно, не похожий на мои обычные кошмары. Поговорим про "топ-10 ночных кошмаров", или ну нафиг такую тему?

@темы: сны

---

пусть будет (:

---

новгородские впечатления

Побывала в Новгороде.

Невероятно впечатлилась Грановитой палатой...

Невероятно впечатлилась Грановитой палатой Кремля. Построена она в 1433 г. пришлыми немецкими мастерами и навевает вполне конкретные ассоциации. Сейчас с нее сняли штукатурку, обнажив кирпичную кладку и красивейшими нервюрами. Своды низкие, можно рукой потрогать, ощущение, как в пещере. Окна расположены выше, чем оконные проемы. Вы, наверно, помните в старых крепостях это незабываемое ощущение, когда посередь очень большой оконной ниши мааленькое такое окно? Так вот, там оконная ниша пробита вкось наверх. Окно оказывается выше внутренней границы оконной ниши: в нише видна только уходящая вверх стена, и откуда-то сверху свет льется. Вот и зачем такое? Первая мысль - чтобы с улицы камнем не швырнуть было... Стены проедены лестничными ходами, как яблоко червяками. Метр-метр двадцать стена, и пролаз внутри шириной 60-70 см... Говорят, когда после войны стали расчищать стены и открылись эти внутренние проходы, реставраторы сами в них плутали. Короче, новгородская готика ))))

В Кокуй-башне сделали инсталляцию по мотивам разорения Новгорода опричниками Грозного. Ничего лишнего - строки хроники, манекены в позах мертвецов и красная подсветка. Впечатляет. Грозный в Новгороде такой геноцид устроил, что на памятнике 1000-летия Руси его нет. Почему-то всплывает в голове аналогия с "делом тамплиеров" - те же цели прищучить бизнесс-олигархию, которая больно самостоятельна, и прибрать на халяву их сбережения. И как-то нервно проводишь параллели с современностью.

Ездили в Витославлицы. Прекрасное место, рада, что увидела. Хочется нарисовать много картинок по мотивам.

А еще посетили Новгородский музей живописи (это новое время, 18-20 вв.), и вот об нем-то и речь. Поход прошел под знаком "ностальгия по лучшим временам". Во-первых, в музее играют свадьбы. Именно играют - не заезжают на десять минут сфотаться в холле в обнимку с колонной - в центральном зале стол стоит, регистраторы готовятся речь произнести, Мендельсон на весь этаж орет, гости по залам с шампанским шатаются, носятся ополоумевшие невесты в кринолинах, тряся ими, аки куры крыльями, и хватаясь за бюст Наполеона, как за последнюю надежду, пока фотограф их на штатив снимает, выкрикивая голосом балаганного зазывалы "Воооот теперь еще ножку сууююдаааа!" И ты тут, понимаешь, по стенке жмешься, словно в чужую коммунальную квартиру ошибкой попал. "В греческом зале, в греческом зале". Нет, я понимаю, что у них день особенный, что в Новгороде мало куда пойти можно, а тут тебе фарфор-хрусталь и картинки прикольные на стенках. И что музею надо зарабатывать, так что либо картинки на стенках и невесты в приложение, либо ни невест, ни картинок. Но - брр!...
Лучи ненависти всем, кто довел музеи до необходимости зарабатывать таким образом.

Между тем в музее есть, что посмотреть. Потрясающие Боровиковский, Левицкий и Аргунов, конец восемнадцатого века, который мне оплошкой памяти иногда внезапно мил. Смотрела на портеты Боровиковского с чувством дежа вю: у него, как у плодовитого светского фотографа наших дней, есть любимые поза и антураж - белое легкое платье с голубым...

Портреты Е.Арсеньевой (1794-97?), М.Лопухиной (1797), Е.Нарышкиной (1799)

А тут на стеночке рядом: портрет Е.И.Неклюдовой (1798), Е.Новосильцевой (?), неизвестной в чепце (?)

Неклюдова в платье, как у Лопухиной; Новосильцева - как у Неклюдовой, но с бантиком; неизвестная вовсе в другом, но бантик почти как у Новосильцевой.
Но думаешь совершенно не об этом. Думаешь - какие же они все разные! У них по моде одинаковые платья, одинаковые парики, одинаковые позы, более того! - он строит их лица по одинаковой методике и в одинаковой технике, восходящей явно к опыту копирования мраморных голов - и вот как?! как они все такие разные? как он это делает? А какая техника - они все тают, тают в воздухе, ни одного четкого контура, мягкая, обволакивающая, туманная живопись. Так писали, пожалуй, английские мастера, Рейнольдс и Гейнсборо. Пока искала картинки, увидела интересную подборку ампирных платьев у Боровиковского у Ольги Свириденковой - тут. Иллюстрации отсюда.

А вот братья Аракчеевы. Кроссааавчики.

И.Б. Лампи-старший. Портреты Андрея и Алексея Аракчеевых.

Потрясающие портреты, просто потрясающие. Настолько виртуозно сделаны! И насколько хороша манера исполнения, настолько же омерзительны изображенные - и просто диву даешься, как это художник умудрился схватить и показать, как сквозь слой вот этой модой предписанной и на лицо надетой многозначительной неопределенности выражения, смеси эдакой блуждающей меланхолии напополам с загадочной мимолетной полуулыбкой, должной подразумевать, несомненно, тонкую душевную организацию и богатый внутренний мир изображенного - выпирает ни с чем не перепутываемая самодовольная ухмылка беспринципного новориша, убежденного, что ему все дозволено и этой вседозволенностью до крайности наслаждающегося. Сразу вспоминаю депутатов, однажды приезжавших к нам в библиотеку. Вот у них такие же лица были. Это какой-то другой биологический вид, даже внешне не спутаешь. Вот наши мужики, худые, поджарые, с вечной озабоченностью в глазах о том, как прожить на нашу зарплату и еще тащить семью - и эти, упитанные, мускулистые, по которым сразу видно, что они сладко едят, мягко спят, занимаются фитнесом и ездят на дорогих машинах, в глазах - вечное сияние чистого разума, на устах улыбка жизнерадостного младенца и разговоры о том, что - давайте забудем наши беды и разногласия и будем радостно работать на благо нашей общей родины! Вредная все-таки штука классовое чутье, ты его гонишь, а оно никуда не девается. Смотришь на этих современных аракчеевых и думаешь, что как-то все повторяется в России-матушке.



Перехожу в следующий зал, и - где оно все? Куда все девалось за неполных двадцать лет? Положим, в Англии и Рейнольдс, и Гейнсборо тоже сошли со сцены в 1790е; но многие, начавшие работать в 1780-х, благополучно продолжали до 1920-х - Фюссли, Флаксман, тот же Косуэй, да и Блейк в том числе... Новые имена, новые краски. Куда девалась эта тающая в дымке нежная поэтическая недосказанность? К 1812 году живопись куда грубее и определеннее, с четким контуром, определенным пятном, большим контрастным разбросом колорита. Какими же плоскими, бравурными, одномерными кажутся после Боровиковского, Рокотова, Левицкого пришедшие им на смену Брюллов и Кипренский! Какими же напыщенными, самовлюбленными, поверхностными и недалеко мыслящими представлялись, должно быть, старому поколению, уходящему корнями в опыт сентиментализма, что новомодный ампир с его имперским размахом и культом стяжательства, что новоявленный романтизм... Должно быть, опыт пережитых девяностых сделал меня болезненно-чувствительной к утрате культурных традиций. Не могу не проводить параллели. Самое яркое впечатление от музейного визита, да. И, наверно, увы.

Третий этаж хорош тем, что Мендельсон его не достигает. Ну да, здание музея - бывшее здание Дворянского собрания, стены толстые - редкий, скажу я вам, Мендельсон долетит.

На третьем этаже коллекция современного искусства - то есть, после 1917 года. Тут у меня впервые уложилось как-то по эпохам мое разбросанное знание советского и постсоветского... 1920-е - это продолжение поисков начала века, это излет конструктивизма и абстракции, это Фальк, Ларионов и иже с ними. От 1930-х - ОДНА картина. Портрет близких художника за шахматами. Хорошая, крепко взятая живопись, вроде реализм, да так странно-напряженно взяты света, что возникает из ниоткуда ощущение опасности, вроде не предвещаемой никак сюжетом... Хотя, может, это я постскриптум драматизирую. Сороковые - пара военных портретов, зато пятидесятые светлы и оптимистичны, со всякими молодыми рабочими и крестьянами на пашне, с репинским задором и широтой сочного мазка. Шестидесятые - "суровый стиль" (это официальный термин), лаконичное письмо, лишенное деталей, размах пейзажей, взятых "с птичьего полета", монументализм строек века, взятых скупо и с необычных ракурсов геологов, плотогонов, строителей в их рабочей обстановке - героев того времени - и за всем этим жажда обновления формы и смыслов. Семидесятые-восмидесятые, которые я своеобразно помню, время моего детства - время вопросов, на которые нет ответов, время ухода в семью и лирику, где личностным драмам придается вселенское значение. От этого времени есть "Портрет художника с женой" - смотреть на это страшно, как на соприкосновение двух космосов. Смыслы множатся и обрастают личностной коннотацией, без комментария автора и не поймешь. Маленьким ребенком я смотрела "Лунную радугу", и ничего оттуда не помню, кроме эпизода, когда когда космонавты зачем-то ползут там через наэлектризованное лунное плато, в которое ежеминутно бьют молнии - а зачем ползут? куда ползут? непонятно, и это рождает невыносимое такое ощущение отчаяния и заброшенности. Нет никого, кроме нас, и надеяться больше не на что. Вот это невнятное детское воспоминание для меня до сих пор наиболее яркий образ искусства той поры. Увиденное - подтверждает. По поводу всего что позже - нет определенного впечатления - череда личностей, которые пестро и разнообразно утверждают себя, и это, наверное, хорошо.

В общем, отличная коллекция в Новгородском музее.
Правда, мысли рождает какие-то странные. Но это моя вина, не ее.